Julia Humbla – Painter of the Year 2026

Motivazione della giuria

Julia Humbla è riconosciuta per la sua pratica figurativa raffinata e dal forte impatto emotivo. Con una palette contenuta e un delicato ritmo visivo, cattura momenti di vicinanza umana con straordinaria sensibilità e chiarezza. La giuria è rimasta particolarmente colpita dalla sua capacità di tradurre vulnerabilità, tenerezza e forza silenziosa in un linguaggio artistico coerente, che risulta allo stesso tempo profondamente personale e universalmente coinvolgente.

Dopo aver vinto il titolo di Painter of the Year 2026, Julia dice:

"Vincere il primo Desenio Art Award significa moltissimo per me. Più di ogni altra cosa, è diventata la conferma che ciò che creo risuona davvero nelle persone. Credo che la maggior parte degli artisti e delle persone creative dubiti di sé molto più spesso di quanto vorremmo ammettere. Creare arte significa condividere una parte di sé con il mondo, e senza incoraggiamento o riconoscimento, a volte questo può far sentire incredibilmente vulnerabili. Certo, ha cambiato qualcosa in me. Mi ha fatto crescere, sia come artista che come persona. Essere la prima vincitrice del Desenio Art Award è qualcosa che porterò con me per il resto della mia vita, e mi ha dato ancora più coraggio per continuare a creare e credere in quello che faccio."

Il lavoro di Julia

Julia trascorre alcune settimane all'anno nell'Arcipelago di Stoccolma, nella casa estiva di famiglia. "La natura è dove trovo la maggior parte della mia ispirazione: nei cambiamenti delle stagioni, nei paesaggi silenziosi e nei momenti quotidiani con i miei figli. Anche se molte delle mie idee nascono nell'arcipelago, di solito le porto a casa con me e dipingo nel nostro appartamento a Stoccolma, dove il mio studio è semplicemente un angolo della nostra casa."

I dipinti di Julia invitano lo spettatore a rallentare. "Il mio lavoro è ispirato dalla quieta bellezza della vita quotidiana, dalla morbida luce scandinava e dalle emozioni che spesso vivono nei nostri ricordi più che nei momenti stessi. Invece di catturare una scena esattamente com'è accaduta, cerco di dipingere come mi ha fatto sentire."

La maternità è diventata una delle influenze più grandi sul suo lavoro, e l'esperienza del mondo delle sue figlie ispira la sua arte. "Sono attratta dai temi dell'infanzia, della quiete e della nostalgia, creando scene che sembrano allo stesso tempo profondamente personali e universali. Spesso lascio alcune parti dei miei dipinti indefinite, permettendo allo spettatore di completare la storia con i propri ricordi ed emozioni."