Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Motivazione della Giuria

"Joeyline Tannous viene premiata per le sue rappresentazioni intime e ricche di carattere della vita quotidiana. Attraverso colori espressivi, motivi familiari e un senso della composizione discretamente sicuro, trasforma scene ordinarie in opere che sembrano personali, vivide e immediatamente coinvolgenti. La giuria è stata attratta dal calore della sua narrazione visiva e dalla sua capacità di portare leggerezza, presenza e risonanza emotiva al quotidiano."

Dopo aver vinto il titolo di Illustratrice dell'Anno, Joeyline dice:

"Significa così tanto solo poter far parte dei nominati, figuriamoci vincere la categoria in cui ero. Mi ha dato la validazione di cui avevo bisogno, ovvero che sì, sono un'artista e posso condividere la mia arte. Mi ha dimostrato che avere il coraggio di mettersi in gioco, di provare, può portare a risultati incredibili. Avevo bisogno di un segno per dimostrare a me stessa che è qualcosa che posso fare, che posso prendere sul serio, e l'universo ha risposto dieci volte tanto.

Sul lavoro di Joeyline:

Joeyline è cresciuta in una famiglia creativa, sua madre è un'architetta d'interni e designer. "Da bambina, pensavo sempre che il suo lavoro fosse solo disegnare tutto il tempo, che sembrava il lavoro più figo di sempre." Joeyline ha studiato Architettura e si è intrufolata in quanti più corsi di disegno possibile prima di laurearsi. "Il disegno è diventato il mio mezzo principale per trasmettere il mio lavoro, i concetti e i processi di pensiero come architetta, e in seguito come urban designer."

Le sue illustrazioni spesso ruotano attorno alla tavola. "Il cibo unisce le persone, che sia in un caffè o nella cucina di qualcuno, e può sempre invitare alla conversazione. È una sorta di reimmaginazione o fusione della natura morta classica con i moderni post di cibo su Instagram, che utilizzano abbastanza prospettiva per avere senso, ma non abbastanza dimensione da prendersi troppo sul serio."

Riguardo alle sue opere vincitrici dice: "L'obiettivo non era creare una versione iperrealistica, ma piuttosto qualcosa di cartoonesco con bordi chiaramente definiti, che in realtà mi ha dato più libertà di sperimentare con il colour blocking e mantenere le imperfezioni in evidenza. Voglio che sembri un po' fatto a mano e che abbia carattere. Volevo anche assicurarmi che la maggior parte dei colori rimanesse chiara e giocosa."